"Una máquina no puede emocionar como una interpretación humana"

La irrupción de la inteligencia artificial en la creación musical plantea debates éticos, estéticos y profesionales. En diálogo con N9, la profesora de música Mónica Olivera expuso su mirada crítica sobre el uso de esta herramienta en la composición de canciones y en la reproducción de voces. "La inteligencia artificial tiene aportes para hacer, pero también hay que pensar en el valor de una obra hecha por una persona que se formó y se preparó en la música", sostuvo. Para la docente, el problema aparece cuando se recurre a esta tecnología no como complemento, sino como reemplazo directo del talento humano.

Olivera fue contundente al referirse a los artistas que delegan en una IA la creación de sus letras y composiciones. "¿Qué tan músicos serán si necesitan que una máquina haga lo que podrían haber creado con su propio talento?", lanzó. Según explicó, la tecnología no puede replicar la emocionalidad de una interpretación en vivo, ni la espontaneidad que tiene cada versión de una obra. "En cada escenario, el intérprete hace una versión nueva. Eso no existe en un algoritmo. El algoritmo es eso, y solo eso", agregó.

Sin embargo, la profesora reconoció que la inteligencia artificial puede tener un uso positivo en el estudio musical. "Nos ayuda a tener una idea más clara de cómo va a sonar una obra antes de terminar de estudiarla. Hoy mis alumnos pueden escuchar, comparar, transcribir, algo que antes no era posible", explicó. En ese sentido, valoró el aporte de esta herramienta para el aprendizaje y la creación, pero insistió en que el riesgo es que se pierda el carácter humano y sensible de la música.

"Creo que está en nosotros decidir qué tipo de música queremos escuchar, qué artistas queremos seguir. Si vamos a preferir algo mecánico o algo que nos conmueva", reflexionó Olivera. Para ella, la IA no puede reemplazar la emoción del hecho artístico ni el vínculo entre artista y público. "Nosotros tocamos para sentir y para hacer sentir. Si eso se pierde, la música deja de ser arte para convertirse en producto", concluyó.