Berimbaus, melódicas y botellófonos: Los sonidos exóticos que marcaron la historia del rock nacional
En su columna "Tres datos por un peso", el periodista Sergio Cáceres exploró el origen de sonidos poco convencionales que definieron canciones emblemáticas del rock argentino e internacional.

En una nueva edición de su columna "Tres datos por un peso", dentro del programa "Un Domingo Inolvidable", Sergio "Pappo" Cáceres compartió una serie de hallazgos sobre la instrumentación en el rock que desafían el oído promedio del oyente. La mañana del 26 de abril en Radio Nordeste comenzó con una atmósfera amena, donde Cáceres, junto a Gachi López y el "Profe Tito", no solo abordaron la técnica musical, sino que también permitieron un espacio para la calidez personal. "Yo soy bichero en general", confesó el periodista al relatar cómo es recibido diariamente por las mascotas propias y ajenas en su hogar, estableciendo un paralelismo con la sensibilidad necesaria para apreciar los matices sonoros más sutiles de nuestra música.
Uno de los puntos más destacados de la charla fue la disección del hit "El Fantasma", de la banda Árbol. Cáceres explicó que el sonido distintivo de la introducción no proviene de un sintetizador, sino de una melódica, un instrumento de viento con teclado que guarda una conexión emocional con su propia historia familiar. "Mi mamá era maestra de música y se compró una melódica en la histórica Casa Breyer porque tenía que trasladar a los alumnos y era la solución para mantener la atención de los gurises", recordó el columnista. En diálogo con Radio Nordeste, subrayó que el uso de este instrumento en el tema de 2004 fue una elección estética que suavizó una letra originalmente inspirada en un crudo caso policial.


El recorrido internacional llegó de la mano de los australianos Men at Work y su himno "Down Under". Sergio Cáceres puso el foco en el botellófono, un instrumento rudimentario que marca el inicio de la canción y que, a pesar de su simplicidad, se convirtió en un sello de identidad para la banda. El periodista destacó la versatilidad del grupo al incorporar también la flauta traversa, un elemento que, si bien tiene antecedentes en el rock progresivo y en bandas como Sui Generis, en el pop de los ochenta cobró una dimensión de frescura absoluta, convirtiéndose casi en un segundo himno nacional para Australia.
La influencia de los ritmos regionales y fronterizos también tuvo su lugar con el análisis de "Siguiendo la Luna", de Los Fabulosos Cadillacs. "Esa canción es la que hace triunfar a los Cadillacs en Latinoamérica", sentenció Cáceres, remarcando que el uso del berimbau —instrumento de origen afrobrasileño— fue clave para esa rítmica que explotó incluso en los barrios bohemios de Nueva York. La historia detrás de la composición es igualmente fascinante: Sergio Rotman escribió la pieza intentando aislarse del volumen de la música de su compañero de departamento, Fidel Nadal, encontrando en el sonido metálico del berimbau la clave para el primer gran éxito internacional de la banda.
Hacia el final de la columna, el foco viró hacia La Portuaria y su clásico "Selva". Cáceres reveló un dato que suele pasar desapercibido para el público masivo: la presencia protagónica del acordeón tocado por Sebastián Schachtel. Según el periodista, este instrumento le otorgó a la banda una identidad única dentro del rock nacional de los noventa. Además, aportó un dato de contexto político y económico de color al mencionar que el padre de Diego Frenkel, líder de la banda, fue nada menos que el creador del Plan Austral, subrayando el linaje intelectual y artístico que rodea a esta obra del año 1993.
Cáceres cerró su participación con una versión en vivo de La Portuaria, celebrando la energía que estos instrumentos "raros" aportan a la escena musical. "Hay instrumentos que inclusive algunos capaz que ni conocían que existían, pero que los escucharon mil veces y no sabían qué eran", concluyó con la agudeza que caracteriza a su espacio en Radio Nordeste. La columna no solo funcionó como una lección de apreciación musical, sino como un recordatorio de que la creatividad en el rock nacional no conoce de límites técnicos cuando se trata de buscar la emoción del oyente.













