El arte como expresión de fe: "Es de suma importancia en la identidad del correntino"

En el marco de una enriquecedora jornada cultural, el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Corrientes fue escenario de una disertación a cargo del historiador y coleccionista Fernando Quevedo, quien propuso un recorrido por los 2000 años de historia del arte sacro. La exposición, titulada "El Arte: Expresión de Fe", permitió a los asistentes conectar con las raíces de la cristiandad desde sus inicios en las catacumbas hasta su desembarco en suelo americano, con un foco especial en la impronta jesuítica y franciscana que define el acervo patrimonial de nuestra región.

En diálogo con N9, Quevedo explicó que la principal motivación detrás de cada una de estas creaciones artísticas es, sin dudas, la dimensión espiritual. "Lo que motivó a cada artista que hizo una pieza fue la fe", señaló el especialista, remarcando que el desarrollo del arte religioso en Corrientes es una riqueza de la cual el pueblo debe estar orgulloso. Según el historiador, el proceso evolutivo del arte cristiano viajó por el mundo hasta encontrar en el Nordeste argentino un terreno fértil donde todavía hoy se continúa produciendo arte bajo esta premisa.

Entre las piezas más destacadas de su colección privada que fueron presentadas durante la charla, llamó la atención una tabla flamenca de la Virgen de la Leche, realizada en lo que hoy es Bélgica aproximadamente en el año 1500. Esta obra posee la particularidad de ser casi un siglo más antigua que la propia fundación de la ciudad de Corrientes, convirtiéndose probablemente en el cuadro con mayor antigüedad que se conserva en la provincia. Quevedo destacó que su labor como coleccionista busca precisamente "preservar para las generaciones futuras" un legado que de otra forma podría haberse perdido debido al paso del tiempo o la falta de cuidado institucional.

El recorrido visual también incluyó iconografía de la escuela misionera jesuítica, con imágenes de San Francisco y la Virgen con el niño que datan del siglo XVIII. Estas piezas no solo formaban parte de los templos principales, sino que también eran veneradas en oratorios particulares de las familias de la época, lo que demuestra la profundidad de la fe en la vida cotidiana. Asimismo, se exhibió una curiosa cruz correntina de la primera mitad del siglo XIX, en la cual, además del rostro de Cristo, se encuentran tallados todos los símbolos de la pasión, reflejando la persistencia de las enseñanzas coloniales en la artesanía popular local.

Durante la entrevista, el historiador puso en valor el origen de las colecciones públicas en Argentina, recordando que gran parte del patrimonio de museos y bibliotecas nacionales nació de la voluntad de coleccionistas privados de compartir sus hallazgos. "Tratamos de preservar, pero no para el deleite personal, sino para compartirlo", afirmó, haciendo referencia a que gran parte de su acervo se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Resistencia y en otras instituciones de la zona, reforzando la idea de que el arte sacro es, en última instancia, un bien comunitario que hace a la historia grande de la región.

Finalmente, Quevedo subrayó que conocer la historia del arte es fundamental para entender la identidad del pueblo correntino, donde la religión ha sido un pilar estructural del desarrollo social. "Para que un pueblo se desarrolle y se proyecte a futuro, tiene que saber de dónde viene", concluyó con firmeza, instando a la ciudadanía a visitar no solo el MAC o el Museo Histórico, sino también las parroquias y museos de arte sacro del interior provincial como los de San Miguel, Loreto o La Cruz. La identidad, según su visión, se construye cuidando un patrimonio que sigue vivo y que nos define ante el mundo.