El legado de Fabriciano: una Bienal cada vez más grande y popular

Pocos recuerdan que la Bienal de Esculturas comenzó de una manera mucho más sencilla que la que observamos el pasado fin de semana. Corría 1988 y, en el centro de la plaza 25 de Mayo, un grupo de artistas trabajaba sobre grandes piezas de madera ante la mirada curiosa de los vecinos.

Fabriciano Gómez se había propuesto crear desde Resistencia un acontecimiento artístico de alcance mundial. Un sueño tan ambicioso como sencillo: sacar la escultura de los salones, acercarla a la gente y transformar la creación artística en una experiencia colectiva.

La Bienal nació en aquella plaza y, con el tiempo, se trasladó al Domo del Centenario. Muchos cuestionaron esa decisión, pero el crecimiento del público exigía un espacio mayor. Hoy, casi cuarenta años después, hasta se piensa —para algunos de manera delirante— en llevarla al Parque Caraguatá. Porque aquello que comenzó siendo pequeño terminó convirtiéndose en algo inmenso.

Las críticas, sin embargo, nunca faltaron. Que ya no es un concurso de esculturas, que se convirtió en un mercado persa, en un campamento de carpas árabes, que resulta demasiado comercial o que parece un "mercado paraguayo", expresión además despectiva hacia nuestros hermanos fronterizos.

Los cuestionamientos se repiten, muchas veces formulados por sicarios de una moral vulgar, ahora escondidos detrás de las redes sociales.

Pero, como toda verdadera manifestación popular, la Bienal se volvió cada vez más amplia, diversa y multitudinaria. Cuanto más la criticaron, más creció.

La Bienal tiene un espíritu profundamente colectivo. Es el resultado del trabajo de la Fundación Urunday, de los mecenas, de los distintos gobiernos, del Instituto de Cultura, de los municipios, de las instituciones, de los trabajadores, de los artistas, de los medios de comunicación y de todo un pueblo que acompaña, generación tras generación, el acontecimiento artístico y escultórico más importante de la Argentina.

Una Bienal con un color diferente

Cerca de 1.700.000 personas pasaron durante una semana por el predio. Sin embargo, el dato más significativo no fue solamente la cantidad de visitantes, sino la posibilidad de recorrer el espacio, disfrutarlo y distinguir con claridad cada una de sus propuestas.

Hubo aproximadamente 500.000 personas más que en la edición anterior y, aun así, se pudo caminar. Era posible reconocer dónde estaban los escultores, cuál era el paseo de artesanos, dónde funcionaba el sector gastronómico y en qué lugares se desarrollaban las distintas experiencias culturales.

Teatro, música, danza, literatura, artes visuales, moda, artesanías, ferias, stand, gastronomía y otros espacios, convivieron sin quitarle protagonismo al corazón de la Bienal: los artistas trabajando frente al público.

Los diferentes escenarios musicales le dieron al encuentro una dimensión inédita. Por momentos, la Bienal parecía un verdadero "Lollapalooza del Litoral", con propuestas simultáneas capaces de convocar a públicos diversos.

Cada visitante podía elegir su propia experiencia y, al mismo tiempo, continuar formando parte de una celebración común. Ese fue, quizás, uno de los mayores logros de esta edición: la diversidad no fragmentó al público, sino que amplió el acontecimiento.

La apertura del parque ubicado frente al Monumento a los Inmigrantes y la ampliación del área destinada al evento permitieron una circulación más ordenada y una mejor distribución de las actividades.

No se trató solamente de sumar metros. Hubo una concepción diferente del espacio.

Por primera vez se percibió con claridad una mirada arquitectónica detrás de la organización general. Y eso importa. La arquitectura no se limita a construir edificios: organiza la vida en común, define recorridos, genera encuentros y determina la manera en que los ciudadanos habitan un lugar.

Este año, en esta Bienal, esa mirada se notó. Quizás por eso fue diferente. Quizás por eso pareció mejor.

Hubo más público, pero también más aire; más actividades, pero mayor claridad; más propuestas, pero sin perder el eje cultural.

Es imposible quitarle mérito al equipo de la Fundación Urunday, presidida por Josese Eidman. La experiencia acumulada, el conocimiento organizativo y el compromiso construido a lo largo de casi cuatro décadas comenzaron a mostrar sus mejores frutos.

Existe un saber hacer que no se improvisa y que solamente puede conseguirse después de años de trabajo, errores, aprendizajes y continuidad.

Un párrafo aparte merece el aporte del gobernador del Chaco, Leandro Zdero, y del presidente del Instituto de Cultura, Mario Zorrilla. Ambos son arquitectos y estuvieron involucrados en la organización y el desarrollo del acontecimiento.

Y eso merece ser reconocido, sobre todo teniendo en cuenta que durante mucho tiempo fuimos gobernados desde miradas vinculadas casi exclusivamente con la administración, la abogacía, la política o la economía. Pocas veces las ciudades, los espacios públicos y los grandes acontecimientos fueron pensados desde la arquitectura, el diseño y la experiencia concreta de las personas.

Esta vez pareció existir otra manera de mirar: no solamente cómo organizar un evento, sino cómo hacer que cientos de miles de personas pudieran vivirlo plenamente.

Se agradece. Y ojalá haya mucho más.

Nadie que haya pasado por la Bienal durante esa semana pudo permanecer indiferente. Había una felicidad visible: la del arte en comunión con la gente y, por sobre todas las cosas, la de una verdadera experiencia popular.

Ese era el verdadero sueño de Fabriciano.

Bienvenidos todos los que quieran seguir esculpiendo su legado.