De la ingeniería química al chamamé: el camino de Julio Romero por los escenarios del Litoral

El guitarrista y cantante Julio Romero, oriundo de Mercedes, Corrientes, pasó por el segmento El Picao del Mela, de Radio Nordeste, donde interpretó varios temas y repasó su trayectoria como músico del Litoral. Radicado desde 2007, el artista contó que llegó al Chaco para estudiar y terminó haciendo del chamamé su profesión.

Romero recordó que vino a estudiar ingeniería química en la UTN tras terminar la secundaria en 2006, y que la música se cruzó "a mitad de camino" de esa carrera. "Diecisiete años de mi vida estuve acá", resumió sobre su vínculo con Chaco y Corrientes, donde también vivió entre 2008 y 2009. La transición empezó hacia 2010, cuando se sumó a un conjunto en Corrientes, y se consolidó en 2015: "Ahí me empecé a dedicar exclusivamente a la música".

El origen de su formación está en la familia y en la escuela. Por el lado materno —los Rodríguez, de Curuzú Cuatiá— abundaban los guitarristas y acordeonistas; su padre, mercedeño criado en Santa Fe, mezclaba el chamamé con la cumbia, y su abuela escuchaba radio chamamecera todo el día. "En casa era siempre música", evocó. A esa herencia se sumaron sus maestros de escuela, que le enseñaron a cantar y a tocar la guitarra, primero con canciones de los Beatles y más tarde con repertorio de Charlie García y María Elena Walsh.

Consultado sobre la inspiración, el músico distinguió dos planos. "La inspiración de un artista nace de las vivencias del artista en sí", explicó, y agregó que junto a esos "arrebatos emocionales" existe un trabajo de oficio: "Hay una inspiración que nace y después hay una inspiración que se trabaja, que se ordena". Para Romero, traducir una emoción en música no es sencillo: "El sentimiento ya de por sí es algo abstracto, y después traducirlo en música, que es aún más abstracto".

El artista se detuvo además en el oficio del intérprete, que es el suyo, ya que toca obras compuestas por otros. Tomó como ejemplo El patio, rasguido doble con poesía de "Cacho" González Vedoya y música de Mateo Villalba, una de las piezas que viene trabajando. Contó que la letra le evoca recuerdos propios de su infancia en Mercedes, distintos de los que imaginó el autor: "Yo no siento lo mismo que el que la compuso, incluso puedo no estar entendiendo lo que él quiso hacer, pero a mí me conmueve de esa manera". En esa línea, reflexionó sobre las canciones del folclore "muy filosóficas" que, despojadas de la música, revelan otro sentido.

Sobre la emoción en el escenario, Romero recuperó una enseñanza de su maestro de canto, el correntino Juan Manuel Martínez: la emoción debe ser "la punta del iceberg", sostenida por toda la estructura vocal, la técnica y la respiración. "Hay que estar consciente de que esas cosas pueden pasar y resolverlas", dijo, y describió cómo un intérprete puede recomponerse en vivo, incluso con "un sapukái a la Mario Bofill".

Durante el segmento, el músico interpretó en vivo, entre otros temas, Carta a una guaina pueblera, Las voces de mi gente y El sauce del río, este último de autores chaqueños y correntinos. Hacia el final, también opinó sobre la costumbre de las guitarreadas entre amigos: aseguro de que la música no debe forzarse, planteó que a veces prefiere "ir a conversar o a escuchar" antes que cantar en una reunión, según el contexto y la compañía.