a.362 Feria de Arte: las voces del jurado antes del anuncio oficial: ¿Cuáles serán las 30 galerías seleccionadas?
La Feria de Arte Contemporáneo a.362 a realizarse el 10, 11 y 12 de octubre en el mítico Club Social con entrada libre y gratuita, se aproxima cada vez más al anuncio basal de las 30 galerías y proyectos artísticos que quedaron seleccionados luego de la terna del jurado.

El 15 de agosto a las 12:00 h se conocerán las galerías y proyectos que formarán parte pero antes, sus jurados responderán qué esperan, qué sienten y cómo ven el arte hoy en el marco de la Feria a.362 bajo los ejes curatoriales Magia, Mística y Celebración.
En cuenta regresiva para el anuncio oficial del 15 de agosto, la Feria a.362 edición 2025 comparte un anticipo especial: tres preguntas clave, tres miradas distintas, tres maneras de pensar el arte contemporáneo y sus criterios de selección.
¿Qué tiene que tener una galería o proyecto artístico para captar tu atención?
Rodrigo Alonso:
"Tener una propuesta contemporánea, original, con identidad, que se diferencie de lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en las galerías. Que haga una apuesta a mostrar algo diferente, teniendo en cuenta que una feria de arte es un espacio de presentación en sociedad potente."
Carlos Herrera:
"Para que una galería o proyecto de arte contemporáneo capte la atención — la mía, la del público, coleccionistas, prensa o curadores— no basta con ‘tener buenas obras colgadas’. Necesita articular contenido, experiencia y narrativa. Un concepto curatorial claro y distintivo. No solo mostrar arte, sino proponer un marco de lectura. Que la selección de artistas y obras dialoguen entre sí, con una línea curatorial que proponga una pregunta, un conflicto, un experimento. Riesgo y originalidad. Apostar por propuestas que no repitan lo que ya está en todas partes. Dar espacio a artistas emergentes o a formatos poco convencionales (performance, arte sonoro, arte digital, intervenciones urbanas). No temer al error: a veces lo que no funciona estéticamente genera discusión, y eso atrae. Pensar en la experiencia emocional de lo curado. No pensar solo en el ‘ver’, sino en el sentir y el vivir: la luz, el recorrido, el sonido, el olor incluso. Crear momentos que el visitante quiera recordar y compartir, ya sea una instalación, una acción en vivo o un gesto inesperado. Ser potentes en el lenguaje visual. Mostrar al proyecto con fotografías cuidadas y profesionales de las obras y del montaje (la prensa no cubre lo que no puede mostrar bien). Mensajes claros y sugerentes, sin caer en textos demasiado crípticos que ahuyenten. Activación en un espacio con charlas, talleres, encuentros íntimos con artistas. Presentar proyectos colaborativos con la comunidad o con otros espacios. Es importante contextualizar la región, ciudad o provincia de la que viene. La arquitectura que las contiene. El barrio. También tener en cuenta la red de relaciones que tiene con con curadores, críticos, artistas y periodistas. Recibir invitaciones personalizadas, no solo eventos masivos. Saber moverse en ferias y encuentros para atraer visitas posteriores. Ser coherente entre discurso y práctica. Si se dice que se apoya a artistas jóvenes, realmente hacerlo. Si se declara interés por lo experimental, asumirlo también en la gestión, no solo en la estética o el discurso."
Matilde Marín:
"Para captar mi interés, una galería o proyecto artístico debe presentar obras de alta calidad y una propuesta expositiva sustentada en ideas sólidas, capaces de generar sentido y proyección."
Laura San Martín
"Me interesa que haya una propuesta conjunta elaborada, contundente y que a la vez cada artista se destaque. Con obras que dialoguen entre sí pero mantengan su singularidad. Considero que no es necesario saturar el espacio con una gran cantidad de piezas ya que una selección acotada, precisa y bien articulada puede transmitir con mayor claridad la identidad y la calidad del proyecto."
¿Cuál creen que es el rol social del arte contemporáneo en la actualidad?
Rodrigo Alonso:
"Potenciar la curiosidad y multiplicar las lecturas sobre la realidad y el mundo, promover las miradas alternativas y/o críticas, fomentar el interés en el universo de las imágenes y el conocimiento, mostrar visualidades alternativas a las que pueblan los dispositivos electrónicos, estimular la imaginación."
Carlos Herrera:
"El arte contemporáneo juega un papel vital en la sociedad actual al abordar y reflejar problemas sociales, políticos y culturales. Nos acerca una representación de las inquietudes contemporáneas, como la desigualdad, el medio ambiente y los derechos humanos. Fomenta conversaciones sobre temas difíciles, desafiando normas e invitando a la reflexión crítica. Da voz a comunidades marginadas y promueve la diversidad a través de diversas perspectivas y experiencias. Ofrece un contexto para la innovación y la exploración estética, empujando los límites de lo que se considera arte. A menudo se involucra en el activismo, utilizando el arte como herramienta para el cambio social y político. Permite también a las personas conectar a un nivel más profundo con sus propias experiencias y las de otros, generando empatía. Es una plataforma poderosa para el cambio y la reflexión en la sociedad actual."
Matilde Marín:
"El arte contemporáneo, más que un medio de entretenimiento, cumple hoy un rol esencial como espacio de reflexión y cuestionamiento. Tiene la capacidad de interpelar al espectador, abrir debates y proponer miradas críticas sobre la realidad, invitando a pensar más allá de lo inmediato."
Laura San Martín:
"El arte contemporáneo cumple un rol social esencial como lugar para el pensamiento, el diálogo, la construcción cultural, la identidad, poder comunicar. Permite cuestionar y visibilizar la actualidad desde la mirada poética de los artistas. Es también una herramienta para explorar y afirmar la identidad local, poniéndola en relación con miradas y problemáticas globales, generando así un intercambio que enriquece tanto lo propio como lo común."
¿Qué se siente ser jurado de A.362?
Rodrigo Alonso:
"Es una oportunidad única para conocer artistas, galerías y proyectos artísticos de todo el país, en especial, diferentes a los que estoy acostumbrado a ver en Buenos Aires."
Carlos Herrera:
"Ser jurado de galerías de arte de esta Feria implica una serie de responsabilidades y significados importantes. Los jurados somos responsables de evaluar las obras presentadas por los galeristas y artistas, considerando factores como la creatividad, técnica, originalidad y relevancia temática. Al participar como jurado, se contribuye a la visibilidad y legitimidad del arte local, ayudando a descubrir y promover nuevos talentos. Aportamos una visión crítica que puede guiar tanto a los artistas como al público sobre las tendencias actuales en el arte. A través de la evaluación de los proyectos, facilitamos espacios de diálogo entre artistas, coleccionistas y el público, enriqueciendo la experiencia cultural. Ser jurado implica una responsabilidad de contribuir al desarrollo cultural de la comunidad, apoyando la diversidad y la inclusión en la expresión artística. Esta experiencia permite interactuar con otros profesionales del arte, creando oportunidades para colaboraciones futuras y fortaleciendo la red cultural en la región."
Matilde Marín:
"Ser jurado de a.362 es un honor, me complace acompañar esta iniciativa desde sus comienzos ya que considero fundamental apoyar los ámbitos de arte federales y fortalecer proyectos que, a largo plazo, dejarán una huella significativa y productiva en la provincia y alrededores."
Con su selección ya definida, a.362 se prepara para una edición que promete renovar el diálogo entre artistas, galerías, coleccionistas y público en general, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural del Chaco y la región: porque tu viaje en el mundo del arte comienza aquí, en a.362.
Laura San Martín:
"Por un lado, me enorgullece enormemente que confíen en mi criterio para seleccionar proyectos que, a mi entender, contribuyen a visibilizar el arte de la región. Año a año percibo que las propuestas son cada vez más contundentes en ese sentido. Por otro lado, esta experiencia me enriquece al permitirme conocer nuevos artistas con gran talento y, desde este rol como jurado, me alegra poder ofrecerles la posibilidad de dar visibilidad y proyección comercial a su obra dentro de la feria."
FECHA DE ANUNCIO: 15 DE AGOSTO A LAS 12:00 h
INSTAGRAM: @a.362feriadearte
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