Lalo Schifrin el argentino detrás de la música de Misión Imposible

"Tun tun, tun tun tun tun"... bastan esas seis notas para que a una generación entera le evoque acción, misterio y vértigo. Lalo Schifrin no solo compuso el tema de Misión: Imposible, sino que lo codificó rítmicamente a partir del código morse de sus iniciales y lo escribió en un compás quíntuple, un truco genial que, según declaró el maestro, estaba pensado para "seres del espacio exterior con cinco piernas". Aquella sintonía de 1966 resistió el paso del tiempo y se reversionó una y otra vez en el cine, convirtiéndose en una de los leiv motives más perdurables de la cultura popular. Schifrin también creó joyas como Jim on the Move y The Plot, donde fusionó jazz moderno con ritmos latinos y orquestación dramática, una marca personal que dejaría huella en generaciones de compositores.

La historia de Lalo Schifrin comenzó en Buenos Aires, donde nació en 1932. Hijo de un violinista sinfónico, empezó a tocar el piano a los seis años bajo la guía de Enrique Baremboim, padre de Daniel. Estudió en el Conservatorio de París, se sumergió en la noche jazzística francesa y en 1956 conoció al legendario Dizzy Gillespie, quien, fascinado por su talento, le encargó una suite en cinco movimientos: Gillespiana. Esa obra fue el pasaporte para integrarse al quinteto de Gillespie en Nueva York, donde Schifrin se convirtió en su director musical. A partir de entonces, su carrera se disparó: Xavier Cugat, el cine, la televisión y el jazz lo adoptaron como un puente entre mundos.

En 1963 se trasladó a Hollywood. Fue allí donde Lalo Schifrin se convirtió en una figura insoslayable del cine y la televisión estadounidenses. Su nombre se asoció a títulos como Bullitt, Harry el sucio, Enter the Dragon y Cool Hand Luke, mientras que en la televisión firmó músicas inolvidables para Mannix o Starsky y Hutch. Además, compuso obras experimentales como Jazz Mass (1965) y exploró el jazz-funk en su disco Black Widow (1975). A lo largo de su carrera fue nominado seis veces al Oscar, aunque recién en 2018 la Academia decidió otorgarle un premio honorífico, reconociendo su talento y su influencia transversal.

En una entrevista reciente, Schifrin confesó que muchas veces ve una imagen y ya se imagina la música. Ese don, como él lo llama, lo llevó a colaborar con gigantes como Los Tres Tenores, a escribir sinfonías y a grabar discos que aún hoy suenan tan modernos como hace medio siglo. En 2016, la Cinemateca Francesa le rindió homenaje con una caja de cinco CDs y un festival en su honor. En 2020, la Afro Latin Jazz Orchestra organizó un tributo en Nueva York, y en 2024 volvió a unir fuerzas con un compatriota, Rod Schejtman, para componer una monumental sinfonía inspirada en la historia reciente de la Argentina.

Esa sinfonía, que se estrenó en el Teatro Colón en abril de 2025, coronó su vínculo con la música académica y reafirmó su vigencia como creador. Con casi 100 músicos en escena y una narrativa que atraviesa cuarenta años de historia argentina, la obra fusiona lo clásico y lo cinematográfico en una partitura que ya se considera fundacional para una nueva época. En ese mismo concierto, se interpretó también su versión sinfónica de Mission: Impossible, como un puente simbólico entre su pasado glorioso y un presente que no se detiene.

Lalo Schifrin es, hasta hoy, el único argentino con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ese reconocimiento no es casual: resume una vida dedicada a tender puentes entre continentes, géneros y generaciones. Ya sea al frente de una orquesta, en una cabina de grabación o frente a un piano en soledad, Schifrin nunca dejó de buscar esa chispa que transforma los sonidos en emoción pura. Y lo hizo desde un rincón muy argentino del mundo, con una lucidez y una elegancia que lo convirtieron en leyenda viva.