El Ñanduti llegó a New York de la mano de Gabriela Recalde
De emigrar a Estados Unidos como niñera sin dominar el idioma a protagonizar pantallas en Times Square y colaborar con marcas de alta costura, la creadora paraguaya posiciona la artesanía nacional en las pasarelas más exigentes del mundo.
La historia de Gabriela Recalde representa un testimonio de superación, arraigo y proyección internacional. Tras emigrar desde Asunción a los Estados Unidos en 2011 con tan solo 19 años para trabajar como au pair sin dominar el idioma inglés, la joven paraguaya logró posicionarse progresivamente dentro del competitivo ecosistema de la moda norteamericana.
A la par de sus extensas jornadas laborales cuidando niños y sus estudios nocturnos de inglés y diseño, Recalde comenzó a volcar su visión de estilo en las redes sociales. Su constante trabajo la llevó a realizar pasantías en desfiles para firmas como MaxMara y Carolina Herrera, acumulando en la actualidad una audiencia de más de 170 mil seguidores en Instagram y alianzas estratégicas con sellos de la talla de Revolve, Dior, Prada, L'Oréal y Victoria's Secret.
Con el objetivo de otorgar visibilidad a la identidad cultural de su país de origen, la creadora fundó en 2023 la firma Momorã (GR). La marca tiene como eje conceptual e indumentario la incorporación del ñandutí, el histórico encaje de aguja elaborado de forma artesanal por tejedoras paraguayas con quienes mantiene coordinación directa desde el exterior. Asimismo, la diseñadora sostiene una estricta política de inclusión trabajando de forma exclusiva con modelos latinas y paraguayas para sus campañas.
El reconocimiento a su propuesta alcanzó un hito de visibilidad tras ser seleccionada para la campaña publicitaria de la cadena Marshalls, proyectando su rostro e identidad en las pantallas gigantográficas de Times Square en Nueva York.
Recientemente, durante el desarrollo de la New York Fashion Week (NYFW 2026), Gabriela lució creaciones propias con detalles en ñandutí durante las presentaciones oficiales de marcas como Tommy Hilfiger, Alice + Olivia, PatBO y publicaciones de la revista Vogue. Su labor no solo consolida el posicionamiento de la artesanía paraguaya en el mercado global, sino que reafirma la vigencia de la cultura litoraleña y sudamericana en las capitales de la moda internacional
