De Humahuaca a Australia: canciones marcadas por la historia indígena

En una nueva columna en Nordeste, la radio de tu vida, Pappo Cáceres propuso un recorrido musical atravesado por la historia, la identidad y la resistencia de los pueblos indígenas. A partir del Día del Indio Americano, el columnista tomó tres canciones de distintos géneros y épocas para mostrar cómo la música también puede funcionar como puente hacia episodios muchas veces silenciados.

El primer eje estuvo puesto en "El Humahuaqueño", una de las piezas más populares del cancionero argentino. Cáceres explicó que, aunque suele asociarse de manera directa con Jujuy y con la cultura andina, su autor fue en realidad Edmundo Zaldívar, un músico porteño que nunca había visitado Humahuaca cuando compuso la canción. Según relató, el tema nació en un tranvía de Buenos Aires, donde el compositor empezó a imaginar la melodía sobre un ritmo inspirado en el carnavalito, género ligado a los pueblos originarios del noroeste.

A partir de allí, desarrolló la historia de cómo la canción terminó convirtiéndose en un fenómeno internacional. Señaló que un grupo de zarzuela la incorporó a sus giras mundiales en la década del 50 y eso impulsó su difusión en distintos países. También remarcó un detalle que suele mencionarse en torno a la letra: la referencia al bombo, cuando en la región jujeña el instrumento más característico era la caja. Más allá de ese punto, destacó que con el tiempo la obra se transformó en una reivindicación cultural y simbólica tan fuerte que su autor hoy está enterrado en Humahuaca.

Luego, la columna giró hacia el rock nacional con "Huelga de amores", de Divididos. Allí Cáceres explicó que la canción remite a una historia situada en Nicaragua en 1524, cuando, según reconstruyó, tras la represión contra comunidades indígenas y la explotación de hombres enviados a trabajos forzados, mujeres de esas tribus decidieron dejar de mantener relaciones con sus compañeros para no traer al mundo más esclavos. Esa lectura histórica, señaló, aparece primero en Las venas abiertas de América Latina y luego fue retomada en otros trabajos de divulgación histórica.

En ese tramo, subrayó que detrás de un tema breve y potente como el de Divididos hay un trasfondo de violencia colonial, resistencia y memoria. Así, vinculó una canción muy conocida del rock argentino con una historia de lucha indígena en América Latina, mostrando cómo ciertas composiciones condensan sentidos mucho más profundos que los que aparecen en una primera escucha.

El cierre llevó la columna a Australia con "Beds Are Burning", de Midnight Oil. Cáceres recordó que el tema surgió a partir del conflicto por las tierras de los pueblos originarios australianos, desplazados por el avance de la colonización británica. Explicó que el título alude a la quema de chozas por parte del ejército y que la banda convirtió esa denuncia en una canción que terminó dándole proyección mundial. También repasó la militancia posterior del cantante Peter Garrett, que pasó de la música a la política manteniendo su compromiso con la causa indígena y ambiental.

Como broche, mencionó un episodio simbólico de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, cuando Midnight Oil tocó con remeras que decían "Sorry" luego de que el entonces primer ministro se negara a pedir disculpas públicas por el daño histórico causado a las comunidades originarias. Con ese recorrido que fue del folclore argentino al rock internacional, Pappo Cáceres volvió a mostrar que una canción también puede ser una puerta de entrada a la historia, la memoria y las disputas culturales que atraviesan a distintos pueblos del mundo.