Matías González: "Lo que duele de la Fiesta del Chamamé es que te quedás afuera por un cumbiero o un folclorista"

El bandoneonista Matías González, hijo de chaqueños y tercera generación de músicos en su familia, encendió el debate sobre la identidad de la Fiesta Nacional del Chamamé al cuestionar la creciente presencia de artistas de otros géneros musicales en el evento que se celebra cada año en el anfiteatro Cocomarola de la ciudad de Corrientes. En diálogo con Radio Nordeste, el fuellista radicado en la capital correntina compartió su mirada sobre el estado actual del género y adelantó sus proyectos para 2026.

Tres generaciones de bandoneón

González se inició en la música a los 10 años, tras un accidente de tránsito que lo mantuvo en reposo en su hogar. Sin mayores entretenimientos, comenzó a explorar el bandoneón de su padre, Tito González, con la complicidad de su madre, Yolanda Bazán, oriunda de Charata.

"Mi mamá me lo daba a escondidas de mi viejo. Le calculábamos el tiempo en el que él solía volver, pero una vez la obra terminó más temprano y me sorprendió con el bandoneón en la mano. A partir de ahí disfruté de las primeras lecciones."

La tradición familiar viene de lejos. Su abuelo, Agustín González, tocaba en los bailes del sindicato y en fiestas de campo en Villa Ángela. Su padre continuó el legado como bandoneonista. En homenaje a ese linaje, Matías formó junto a sus hermanos el grupo Generación 3, en alusión a la tercera generación de bandoneonistas de la familia.

Una carrera forjada en múltiples conjuntos

El recorrido profesional de González incluye su paso por agrupaciones de peso en el universo chamamecero. Integró los conjuntos de Ramón Gutiérrez, Mario Sandoval, Marcelo Segovia y Rogelio Almirón. Fue parte de Los Ahijados de los Barrios, experiencia que funcionó como puente para sumarse a los Hermanos Barrios, con quienes grabó dos discos en cuatro años de trabajo conjunto.

Tras desvincularse de los Hermanos Barrios, fue convocado por Salvador Miqueri para integrar el Trébol de Ases, donde compartió formación con Alfredo Almeida. Luego del fallecimiento de Salvador, continuó junto a Gustavo Miqueri al frente de la agrupación. Más adelante formó dúo con el acordeonista José Álvarez y, posteriormente, el proyecto Chamamecero de Ley junto a Santiago Ábalos, hasta que en enero de 2024 retomó su carrera solista.

Nuevo disco y giras en puerta

González se encuentra trabajando en su segundo material solista, continuación de su debut titulado Chamamé con sello propio, compuesto casi en su totalidad por temas de su autoría. El nuevo disco incluirá también composiciones de los integrantes de su conjunto actual: Agustín Quintana, Mario Elorrieta y Alexis Sánchez, este último oriundo de Pampa del Indio, Chaco.

"Lo que el chamamé necesita hoy es obras nuevas para tener seriedad, sobriedad y genuinidad a la hora de decir: estoy presentando chamamé y es chamamé."

En cuanto a presentaciones en vivo, el músico adelantó una gira por el Gran Buenos Aires para abril y otra por Santa Fe y Rosario entre abril y mayo, además de actuaciones recientes en Paso de los Libres y el Festival Auténtico y Tradicional de Mburucuyá.

La polémica por la Fiesta Nacional del Chamamé

El tramo más encendido de la entrevista giró en torno a la programación de la Fiesta Nacional del Chamamé. González expresó su malestar por la inclusión de artistas de cumbia, folclore y rock en un evento que, a su entender, debería estar reservado para los músicos del género.

"Lo que duele es que uno, siendo chamamecero, habiendo tenido una trayectoria y dedicarle la vida entera al chamamé, ve que te quedás afuera porque viene un cumbiero, o porque viene un folclorista, o porque viene un rockero."

El bandoneonista atribuyó esta situación a dos factores: el desconocimiento por parte de los organizadores y la búsqueda de recaudación a través de la venta de entradas con artistas más convocantes de otros géneros. En ese sentido, fue contundente al señalar que si el objetivo es el rédito económico con figuras ajenas al chamamé, debería organizarse un evento aparte.

"Si ellos quieren el corte de ticket y convocan gente de otro género, simplemente hagan otra fiesta y corten ticket con esa otra gente. La Fiesta Nacional del Chamamé es del chamamé y para el chamamecero."

González también cuestionó lo que se presenta como intercambio cultural, al remarcar que artistas de otros géneros participan de la fiesta correntina, pero los chamameceros no reciben invitaciones equivalentes a festivales de otras regiones del país, como Cosquín, Jesús María o el Tri Chaco.

"Cuando estamos hablando de intercambio cultural, no estamos viendo ningún intercambio. Ellos vienen con todo, pero nosotros no vamos hacia allá. Desde acá no se promueve al chamamé."

El músico recordó, además, que el chamamé fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, lo que a su juicio agrava la contradicción de que en su propia fiesta el género quede relegado frente a otras expresiones musicales.

El contrapunto: abrir las puertas del género

No todas las voces del ámbito chamamecero coinciden con la postura de González. Durante el mismo programa radial, el periodista Marcos Messina planteó una mirada diferente. Según su perspectiva, el chamamé no debería cerrarse a la participación de artistas de otros géneros, siempre y cuando interpreten chamamé en el escenario de la fiesta.

"El chamamé no tiene que cerrarse a no invitar a nadie. Tiene que abrir sus puertas para que otros músicos también puedan interpretarlo. El chamamé no es solamente de los chamameceros."

Sin embargo, Messina coincidió con González en un punto central del reclamo: la falta de reciprocidad. Según ambos, los festivales de folclore, cuarteto o rock de otras provincias no incluyen al chamamé en sus grillas, lo que evidencia un desequilibrio en el supuesto intercambio cultural.

El debate, lejos de cerrarse, refleja una tensión vigente en el mundo del chamamé: cómo preservar la identidad de un género declarado patrimonio de la humanidad y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia nuevos públicos sin que los artistas que le dedican su vida queden relegados en su propio escenario.